IN IS OUT parce que ce qui est dedans est exprimé dehors.

Le leitmotiv du studio est de toujours composer depuis vous pour communiquer votre projet.
Que ce soit en design graphique ou d’intérieur, il s’agit de se concentrer sur l’individu,
pour donner vie aux différentes facettes qui vous habitent et de composer avec celles-ci,
de façon à concevoir et teinter vos projets autour de votre histoire, votre singularité.

Le rouge et l’amour : une exploration symbolique

Je m’interroge sur les choix que nous portons vers telle ou telle couleur et aujourd’hui, sur la couleur rouge et son lien avec le thème de l’amour en particulier. De mon point de vue, notre perception du monde est façonnée par nos croyances, notre environnement culturel et notre éducation et tout cela influencent nos choix chromatiques.
Il apparaît qu’il est collectivement admis que nous, Français et Européens (à vérifier selon les pays) portons notre choix vers le rouge pour exprimer le sentiment d’amour, oui, mais pourquoi?  Quel message se cache derrière ce choix ? J’aime décoder les messages subtils derrière ces choix. Ma réflexion est orientée de part l’enseignement du langage de la couleur énergie et, dans une certaine mesure, les traditions spirituelles des chakras et leur symbolique des couleurs.

Nota Bene : cet article n’est pas un cours sur la couleur, ni sur son histoire, Michel Pastoureau le fait déjà très bien. Il s’agit ici de proposer une autre lecture.

 

 

Le rouge et le chakra racine.

Pour moi, le rouge est intimement lié au chakra racine (Muladhara), qui répond à nos besoins fondamentaux de survie, de sécurité, de stabilité et de connexion à la Terre. Je vois cette couleur comme le symbole de la force vitale nécessaire pour s’ancrer solidement et de façon stable dans notre existence. Quand cette énergie est nourrie et équilibrée, je suis autonome, ancré et capable de gérer mon quotidien en étant connecté au monde concret.

L’énergie du rouge : un apprentissage pour s’incarner.

Le rouge est aussi relié à la symbolique de la Mère, qui est, depuis notre mise au monde, source de nourriture et de sécurité. C’est par elle que nous comblons nos besoins primaires : être nourri, chéri, rassuré, c’est la maman qui protège ses petits. Dans cette dynamique, le rouge nous pousse à grandir et assumer nos besoins primaires par nous-mêmes : nous nourrir, nous chauffer, nous loger, nous chérir. Il nous enseigne à créer notre propre nid, à faire des efforts et à développer notre endurance. Cette étape nous invite à nous détacher de notre mère, à devenir autonome, tout en sachant demander de l’aide lorsque nécessaire. Gérer mon quotidien, mon ancrage, ma vitalité me rend plus stable, plus solide et plus puissant / fort.
L’énergie du rouge est connectée à celle de la Terre-Mère, ainsi, se réfère-t-elle aussi au concept de fertilité. Fertilité que l’on peut voir sous l’angle de la fertilité biologique, (produire et construire une famille) et aussi dans le sens que tout ce que l’on sème sera récolté demain. En ce sens, la couleur rouge symbolise l’endurance et la prévoyance.

Une énergie rouge en déséquilibre pourrait entrainer une difficulté à me sentir autonome et à me débrouiller seul, à subir ma solitude. Je pourrais avoir du mal à me sentir stable dans mes jambes, l’expression ne plus sentir ses jambes  ou avoir les jambes coupées pourrait évoquer le fait de ne plus avoir de prise sur la réalité, être déstabilisé dans mon ancrage et ne plus me sentir en relation avec la terre, avec le concret, j’ai en quelque sorte, perdu ma sécurité. Bien sûr, il faut aussi comprendre que cette énergie ressenti est variable individuellement. Je peux être plus ou moins attiré par cette couleur selon mes besoins de l’instant. Je peux ne pas la supporter car je ne m’assume pas, je me sens fragile avec le concept d’ancrage, ou j’ai du mal avec le concept de “puissance” par exemple ; et au contraire je pourrais souhaiter porter du rouge pour ces mêmes raisons : je me sens fragile et son énergie va m’apporter de la stabilité, ceci est complètement arbitraire et personnel.

Voici un prisme de l’énergie du rouge. J’ai essayé d’exprimer son thème dont le cheminement reste intime et évolutif tout au long de notre vie.

Pourquoi le rouge pour dire l’amour ?

Revenons à ma question initiale : pourquoi faire le choix du rouge pour parler de l’amour ?

Selon le principe énoncé, aimer pourrait alors signifier, je me sens exister et incarné avec toi, je me sens en sécurité et rassuré à tes côtés. Un couple “rouge” pourrait symboliser deux individus autonomes qui s’accompagnent en répondant à leurs besoins primaires (toit, nourriture…)
À ce propos, j’ai déjà entendu ce type de question “quand vas-tu te poser ?” sous-entendu, quand vas-tu trouver quelqu’un et construire quelque chose avec, fonder une famille, être “enfin” stable. En s’accompagnant autour du projet “nid” un couple rouge répond à mon sens à ce besoin là. Dire “je t’aime” en rouge peut aussi représenter la fierté d’être accompagné par une personne qui partage mon quotidien, et la force que m’apporte cette relation. Aimer en rouge, ça pourrait aussi dire à l’autre : “ j’aime être avec toi, je me sens utile, solide, fier et rassuré. Je peux exister pleinement, je peux aller de l’avant, mordre la vie à pleine dents à tes côtés” ect.

En ce sens, le rouge n’a pour moi, pas les marqueurs du concept de l’Amour. Ce décodage me permet de saisir comment est ancré le concept de l’amour, autrement dit, comment aime-t-on dans la culture occidentale au XXIe. (ou en tout cas Française, Européenne).

Quant au concept d’“amour”, c’est un vaste débat qui soulève la question de ce que signifie aimer. Selon le langage de la couleur énergie et les traditions spirituelles, l’amour est souvent symbolisé par le vert, la couleur du chakra du cœur, représentant l’ouverture et la connexion à l’autre.

Conclusion

En explorant la symbolique du rouge, cela me permet de voir en cette couleur, une perspective intéressante sur la façon dont l’amour peut être perçu et vécu.

Peut-être que le rouge, représentant l’ancrage et la sécurité, est la base de toute relation. En contraste, le vert, couleur du chakra du cœur, symbolise l’ouverture à l’autre et la connexion émotionnelle, complétant ainsi notre compréhension de l’amour à travers les couleurs. Cela me pousse à réfléchir à ma propre relation aux autres et à l’importance de mon ancrage dans ma vie. Comment j’aborde l’autre si je suis en déséquilibre d’ancrage, de sécurité et de dépendance ? Il n’est peut-être pas anodin que, chromatiquement parlant, le rouge et le vert soient des couleurs complémentaires !

Étude de cas  : projet d’aménagement d’une boathome

Étude de cas : projet d’aménagement d’une boathome

Aménager une boathome, une petite maison flottante, représente bien plus qu’un simple projet d’habitation. C’est une manière de vivre en harmonie avec la nature, tout en exprimant sa personnalité à travers un espace unique. Dans cet article, nous explorerons comment un couple passionné par l’originalité et l’artisanat a transformé leur boathome en un lieu de vie esthétique et intemporel. En mariant les styles rétro et bohème chic, ils ont créé un intérieur qui non seulement reflète leur philosophie de vie mais aussi leur amour pour le savoir-faire artisanal.

Présentation du profil habitant

Le projet concerne un couple. Leur passion pour les objets bien faits, esthétiques et empreints de savoir-faire artisanal les a orientés vers l’idée de vivre sur une maison flottante. Ce choix de vie les rapproche de la nature, mais pour autant non loin de l’activité urbaine. Leur objectif : créer un espace de vie qui incarne une esthétique entre deux-temps, en mêlant les époques, entre l’art des anciens et modernité d’aujourd’hui.

Inspirations déco

+ Style Ancien / Rétro

Le style ancien ou rétro couvre une période allant des années 1920 aux années 1980. Il évoque une esthétique nostalgique et atemporelle, souvent associée à des souvenirs d’enfance et à des moments heureux. Ce style se manifeste par des éléments de décoration qui rappellent le passé, tels que des meubles et des accessoires rétro. L’analogie avec la “Madeleine de Proust” souligne le plaisir que nous ressentons au travers de ces éléments du passé, qui sont de réels déclencheurs émotionnels, et qui agissent comme des points d’ancrage dans le temps, rappelant peut-être les vacances en famille, dans une ambiance chaleureuse et familiale. L’ensemble de ces éléments rétro dans la décoration de leur intérieur, crée une atmosphère à l’esthétique atemporelle empreint de souvenirs sensoriels.

 

+ Style Bohème Chic

Le style bohème s’inspire des découvertes culturelles dans un esprit décontracté, qui transcende le simple cadre de la décoration pour inscrire un authentique mode de vie. Plus qu’un choix esthétique, c’est une véritable invitation à incarner ainsi un style qui reflète un esprit libre, affranchi des conventions. Le style bohème chic suggère une ambiance décontractée et élégante, où l’on prend le temps de savourer la vie. Le mobilier aux contours organiques, les textiles et les touches artistiques créent ensemble une atmosphère aux sensations singulières.

 

 

+ Style Néo Rétro
un mélange des deux inspirations

L’idée sous-jacente est de fusionner une esthétique rétro avec des éléments contemporains pour créer un style imprégné d’une nostalgie sensitive. Cette fusion se matérialise par une combinaison d’époques, avec une palette de couleurs intégrant des teintes terreuses rappelant les papiers peints des années 1960-70, associée à des coloris plus francs. Le mobilier, dont le choix des matériaux et des finitions actuelles, évoque une ambiance rétro. Le mélange astucieux des différents éléments transcende ainsi l’ambiance légère de l’évasion dans un style décontracté et élégant.

llustrations du concept

Pour illustrer le projet, voici quelques visuels de matériaux et mobilier choisis.

Ces images, accompagnées de croquis, donnent un aperçu concret du concept esthétique. Les références comme La Maison Bahya, le papier peint de la maison Pierre Frey ou le mobilier Honoré donnent le ton et l’esprit recherché, pour ainsi créer un espace de vie élégant et atemporel, ou en tout cas, entre deux-temps, et ce en cohérence avec le sujet et les attentes personnelles.

 

Cuisine

Salon

Bureau

Terrasse

 

La couleur et le concept de la symbolique

Il est généralement admis que la symbolique des couleurs varie en fonction de la culture et du pays. Par exemple, le noir et le blanc sont associés à la mort dans certains pays.

Cependant, un détail me chiffonne : la couleur émet une fréquence stable et non variable. Par exemple, le rouge est associé à une plage de longueurs donde généralement comprise entre environ 620 et 750 nanomètres, le vert de 495 à 570 nanomètres (nm) ect, dans le spectre visible de la lumière. Ces longueurs donde émettent de l’énergie qui suscite en nous des émotions et des sensations. De plus, je ne comprenais pas pourquoi on pouvait trouver 2 couleurs différentes pour un même événement.

La perception des couleurs et leur relation avec nos croyances

En rencontrant William Berton et le langage de la couleur-énergie, jai découvert une autre perspective sur ces faits qui établi que la couleur changerait de symbolique selon la culture et le pays.

Prenons un exemple : lutilisation est, je crois, assez connu du blanc et du noir, pour exprimer le deuil. Certains portent le noir, tandis que dautres considèrent le blanc comme la couleur appropriée. Ces deux couleurs partagent la symbolique de la mort.

 

Et si la couleur nous permettait de comprendre comment nous traversons les événements de la vie, comment nous pensons et vivons ce qui nous arrive au quotidien.

Si nous envisageons lidée quaucune couleur ne représente la mort, cela pourrait nous dire notre perception sur de cet événement, ici, lidée que nous avons de la mort, et quel est notre regard sur ce sujet.

Par exemple, ceux qui portent le noir pour le deuil dans les sociétés occidentales tendent à craindre la mort, la voyant comme un mystère ou étant synonyme de néant, de fin ultime. En revanche, dans les sociétés orientales, la mort est souvent perçue comme une transition vers la réincarnation ou une vie après la mort et est associé au blanc. Cette divergence de point de vue souligne comment les perceptions et les croyances peuvent différer autour dun même événement, influençant ainsi le choix des couleurs associées. On pourrait dire que la couleur n’est pas associée à l’événement en soi, mais comment nous le vivons. Il sagit daller vers une couleur par l’énergie quelle vibre (le noir = mystère, peur, néant, illusion et blanc = page blanche, Renaissance, vierge, innocence… spectre non exhaustif). Donc cela invite à regarder comment nous regardons la vie, on pourrait dire que nous sommes attirés par les vibrations des couleurs qui correspondent à nos états émotionnels et énergétiques.

Le changement de paradigme initié par William Berton représente pour moi une perspective significative. Son enseignement ma ouvert les portes du langage de la couleur comme énergie, me permettant dexplorer, de ressentir et dentrer en relation avec le champ informationnel propre à chaque couleur.  Grâce à cette approche, je comprends mieux comment je perçois la vie et ce que cela révèle de mes croyances profondes ainsi que de mes comportements quotidiens.

Regard et réflexion intime sur le concept du beau

Regard et réflexion intime sur le concept du beau

Réflexions personnelles

Pendant longtemps, je me suis interrogé sur la véritable utilité de mon métier de graphiste. Créer du beau, de l’esthétique, me semblait assez futile. À priori ça n’a jamais sauvé personne, je ne trouvais pas vraiment de sens et je culpabilisais de ne pas exercer un métier qui serve au monde.

En 2008, j’ai pensé un temps faire du bénévolat dans une association et je me suis inscrite à un SVE (service volontaire européen), j’avais postulé pour partir au bénin et faire la com là-bas, servir une cause qui me semblait plus louable que faire ce que je faisais en France.

Dix ans se sont écoulées sans être sélectionner pour partir en SVE, j’ai voyagé, fais du graphisme plus ou moins “alimentaire”, j’ai tourné en rond, puis j’ai essayé d’autre voies un peu plus manuelles que sont la fabrication de peinture naturelle et d’enduits à la chaux et leurs applications … Je m’immergeais alors dans ces matières organiques, les transformant pour embellir des surfaces de manière artistique.

Puis, j’ai fais une rencontre un peu cosmique avec le monde vibratoire des couleurs et je réalisais que vouloir faire, créer du beau autour de soi, n’était peut être pas un non sens et n’était pas si futile que ce que je pouvais croire.

Après tout, le beau est ce qui me fait ressentir du plaisir quand je le vois, l’entend, le touche, le sens. C’est ce qui éveille mes sens et me fait me sentir bien comme un soleil après des jours de pluie. Ce beau me fait sourire, me fait pleurer, me fait des papillons dans le ventre, me ressource, me met en joie… autant d’émotions et de ressentis qui m’ont fait me dire qu’en fin de compte, oui je veux faire du beau.

 

 

De la quête personnelle à l’expression professionnelle

Si le fait de ressentir ce beau fait du bien, n’est-ce pas une façon de se sentir vivant, en paix, en harmonie avec nous-mêmes et avec le monde qui nous entoure ? Tout a alors pris un sens, et je décidais que mon activité professionnelle serait guidée par cette volonté assumée de créer du beau. Bien sûr ce concept est subjectif et relatif à chaque individu, l’idée n’est pas d’uniformiser ma version de ce qui me fait vibrer mais plutôt de créer l’environnement qui vibre avec vous.

Coloriste, du graphisme à la décoration d’intérieur, j aime explorer cette notion, et vous qu’est ce qui inspire et vibre votre beau? La beauté est dans les yeux de celui qui regarde. Oscar Wilde